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我们在年少的时光中和同伴躲雨,在奔流不息的河边自由的挥竿,在如血的残阳下暴虐的下相斗,在飘散泪水的夜与你握别,在十年之后,再次无言相对… 新浪博客:http://blog.sina.com.cn/u/1149521112 网易邮箱:cdcokevin@yeah.net

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盘点:《大上海》的七大精彩瞬间  

2012-12-23 17:40:09|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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盘点:《大上海》的七大精彩瞬间 - yanzikevin - 我的博客

 

盘点:《大上海》的七大精彩瞬间

 

■ 文/慕容天涯

 

对于贺岁档期而言,四片混战的局面因为票房的节节攀高呈现明朗态势。《大上海》的不定钱景与影片的最终观感都给人留下了深刻的印象。

重复那个有趣的话题,对于这个贺岁档期,四部眼下市场主力实际上就像是四个性格各异的人物。《泰囧》是背包客自由自在人人爱,《十二生肖》如公务员优点明显三观正,《血滴子》是个体经营者剑走偏锋有偏财,《大上海》是黑道中人赌一把期待杀出血路。

好的电影就像是人,而好的电影应该让人记住的也是人而不是故事。喜欢这部《大上海》是因为对发哥的多年挚爱以及对荡气回肠黑帮故事的钟爱。如今,待到重看这个充满了悲剧色彩的故事,却有着诸多话语涌上心头。

不得不一一细数,且时时回溯。

 

 

瞬间七:师徒——发哥与晓明的传承

 

 

周润发和黄晓明,这对从年龄上看颇似师徒的一对演员,本应没有任何的交集。但却因为当年的两部《上海滩》,如今的一部《大上海》被联系到了一起,成为了密不可分的组合,让人颇感有趣。

黄晓明今年在院线有三部大戏上画,人们也都将其定位为很富有争议的男演员。说实话,在《匹夫》时代,我尚不能把他归为演员之列。在《血滴子》来袭,有了一丝惊喜之后,如今的《大上海》一出,倒是突然对这个演员释怀了。看着他在电影票房贴吧里突然钻出来互动,骨折后在微博上以钢钉侠自嘲与粉丝调侃“小明”系列笑话。突然觉得他和年轻的成大器一样惹人爱,只不过少了防备,多了自然。

黄晓明的演技至今是很多人对其抱有非议的关键所在。我认为以往他最好的表现恰恰是当年那部话题性作品《神枪手》,当时的他有新意有爆发力。如今保留犀利之时又见稳定的发挥,跳戏几乎不见。当然这中间的过度是2009年的《风声》,那是他渐渐走上“溜光大道”的开始。在这次的出演中,他甚至在某些时刻拿捏出了一丝发哥的神韵。实际眼下来看,在他的履历表里最值得争议的一部演出应是《叶问2》。那时候的他可以出现,但是也不应出现。

至于发哥,不必多说,双枪不再,但是气场犹在。对于成大器这个人物,相信任何人在脑海中都应该与周润发融为一体,而且这一次他给出的答案即使如此。记得很多年前订阅《戏剧电影报》,有一期世界上人体最美的五十个部分的评选,周润发的嘴角与微笑,当之无愧。而片中结尾的一幕也让很多的观众心碎。那个时候的成大器,微笑着面对无数枪口,走得有那个时代的范儿,难以复制和不需多说。

 

 

瞬间六:人物为王——大仁大义成大器

 

 

需要回到文章开篇,重复那个观点:好的电影就像是人,而好的电影应该让人观众记住的也不仅是故事而是人。

香港作家马家辉在自己的作品《明·暗》中曾经说过:“当观众在离开电影院以后仍能感觉也愿意相信,地球上确实有这样的一个人物存在过或仍然存在着,然后,过了一段时间,或是两天或是两周或是两个月,总之在某个突然的时候,为了某个突然的理由,观众会忽然想起电影里的这个角色,并在心底暗问:后来呢,这个人物后来怎样了?还活得好吗?有后续发展吗?有随后而来的种种其他故事吗?”当一位演员能把一个角色呈现到这个地步,也就是,不仅能够令观众在黑暗的戏院里感动,更能让观众在戏院门外仍然深深惦记,到这境界,便是成功。”

整个贺岁档期过去,参看四片整体状况《血滴子》和《十二生肖》,考虑到影片类型,推测可知值得记住的角色有二:第一是王宝强的宝宝,因为他再次引发了疯狂笑声。第二是两代许文强扮演者此番携手演绎的成大器,只因其赚尽泪水。

实际上许文强一直没有彻底的融入到上海滩的风云际会中,而成大器却翻手为云覆手为雨的在支配着一切。相比之下,如果说格格不入的悲剧让人感觉许文强被时代推动着走向末路是遗憾,那么此番成大器的命运则应验了当年刘伟强《无间道》的说法:往往都是事情改变人,现在需要人改变事情。成大器的一切,至少在这个故事里,合情合理的改变着十里洋场的格局与事态走向,足矣。

最普遍的说法是:影片中的黑帮大佬是当年上海滩多个当年风云人物的综合体。成大器为杜月笙,洪金宝扮演的洪寿亭既是黄金荣。但是问题在于,导演为了人物丰富与立体起来,需要下很多功夫从多个角度入手。显然表情自得是青年版扮演者黄晓明的拿手好戏火拼砍刀对峙有不乏热血之感,但是到了中年一幕,发哥沉稳的深思熟虑为人物增添了智谋。这个不需要说明的性格转变,会让人想起自己年少时的蹦蹦跳跳,如今出门的步履沉稳。再者,在肢体语言的传承上,用刀削梨的这个动作,很容易与当年杜月笙水果店小伙计的身份对号入座。毕竟真实的上海滩当年这位大佬一把水果刀上下翻飞,还有个“莱阳梨”的绰号。银幕上两位演员都可以刀刀不断不动神色的削出一个完整的鸭梨。

后来那把刀,在中年时的成大器手中换成为了扇子。就好似黑道人物的刀枪入库,但是却别指望他马放南山。

这样一来成大器的好在于真,仿佛音容笑貌就在眼前。而成大器的好也在于敢,他的三胆,各有“人来改变事情”的意味。酒胆闯荡了江湖,拜了洪师父门下。他的色胆,在几个女人间纠葛,留下了诸多唏嘘与叹息。他的忠肝义胆让结局反转,家国之恨必有热血男儿上演抗争。如此一来,成大器的“三胆”实为三次改变,而三次改变后,不变的是成大器,风云际会的,是上海滩。

 

 

瞬间五:风云际会上海滩

 

 

实际上对于上海这座城市,影像可谓从来都属于眷顾者,每每看来都很有感觉。

而对于任何一部时下的商业片或文艺电影而言,最有可能留下记忆的背景就是故事的发生地,那座城市。有些城市,和在影片中的浮世年华一样。他们在影像中的记忆无比熟悉。

比如上海。

《姨妈后现代生活》中的市井之地,《上海假期》中的暑期一瞬,都是许鞍华的答案,《碟中谍3》中的繁华光影,《环形使者》中的添加内容,是好莱坞的答案。尽管这个答案不真实的充满了无比冷静的人群和夸张的奢靡,以及那些未来的科幻美感。而《大城小爱》则是近几年将上海拍的最流光溢彩的影片,却也在声色犬马中最容易被迅速遗忘。《夜上海》让我惊讶赵薇的改变,也记住张一白对城市的痴迷。再比如《天堂口》,那是一段旧上海的往事和厮杀过程和男色盛宴,尽管整体上不那么好。不过若论起当年的那部同为发哥演绎的《上海滩》,经典加之枭雄,成就了我们最爱的许文强。当然也不乏《海上传奇》中贾樟柯的上海。显然不只是美丽,它草根而更普世。我们从中看到了那些有着历史印记的名字:从上官云珠、黄宝妹、直到韩寒……上海这个纸醉金迷之地最具有代表性的外表光鲜和靓丽下。

所以说,影响世界中的上海显得太多多样。有美好必伴随丑恶,玩过温情就是杀戮。上海不过是一座城市,而关于他的故事多得让人无法细说,放在影像里,故事们本身并不好玩,沉重或者郁闷,都是上海的一种可能。而上海这个城市本身在一切的影像中却都显得多姿而摇曳。

张爱玲笔下的上海,关锦鹏镜头下的上海,王家卫勾勒的上海,我们眼中的上海,在影像中都很熟悉和美丽。

以及此番王晶黑帮故事里的上海。

《大上海》可能最能代表着这段风云际会的一切。从某种角度来讲,首先,只有上海能够提供一个全新的视角,去展示枭雄故事。原因也很简单,自回归之后,港片难做黑帮史诗。于是只能看到杜琪峰的《黑社会》化为内地版的《龙城岁月》多了画蛇添足的结尾。至于道具的质感、服装的优雅,夜总会的奢靡,抢地盘的杀戮,甚至日本人入侵后的惶恐不安都比起单纯的弹丸之地争夺地盘更有深度。这个故事发生地代替了香港,成为了孕育枭雄的可能提供了新时代黑帮片的环境背景。再者,只有上海滩才能使成大器这个人物更完整与多样,显然这是与传统黑帮片有所区别的大佬。他生于水乡小镇,发迹于大都市的火拼,最终成为了背负家国情仇的个体。成大器因为上海变得命运起伏不定,也正因在他放出豪言壮语要把这座城市踩在脚下,去俯瞰十里洋场,才显得独一无二。

所以说,这是种必然。如同陈浩南为首的古惑仔漫画英雄般,之于铜锣湾般毫无违和感。成大器有三胆,可以运筹帷幄与上海滩相辅相成。他没法子复制,也包含了多种个性。但对观众而言却因为显得没有共性显得值得记住,没有共性却意外的只有共鸣。

 

 

瞬间四:亦正亦邪——有质感的吴镇宇

 

 

已经好多年了,看见这个演员的时候回想起他的作品。总会涌现出那几个词:神经质,亦正亦邪……每个并不完美的词语都使人对他有一种难以演说的褒扬。

当年曾经看过一部《血战到底》,他的演出并没有问题,但这部影片的确让人很失望。那个时候突然在想:一个明明超有演技的演员,何时能够配得上演技的角色?然后再遇到一部对得起付出的影片呢?

可是,那时候最好的吴镇宇,却没有遇到最好的导演。再加上一些看似不错却屡屡让人失望的片子。让我为这样的电影,这样的电影中的吴镇宇感到悲哀。不要说这是演员一种突破云云。突破可以,但不可毁掉天才。所以说,怀念《无间道2》中吴镇宇的表演,更多是一种祭奠,有才无市,他又怎么能在那些温吞水般的影片中一个人血战到底?

还好有了茅载这个角色。这个据称融合了张啸林与戴笠两者特质的角色,在影像中被吴镇宇演绎得游刃有余。吴镇宇的华语配音用了当年诠释过叶问的陈浩,预告片中他那一句“我就是你生命中的魔鬼”便是对于茅载这个角色最完整的概括。魔鬼之于吴镇宇,犹如浑然天成。他比起很多男明星更适合反派。因为几乎不用演绎,他就是一个吸附在成大器身上的影子,他逼出了所有人的恶,犹如他第一次让那个水乡小子扣动扳机一样。引得你不认识自己,杀戮代替温情,冷血战胜良知。

这样一来,除去有“质感”之外,我想不到第二个形容他的词语。当然这个词语同样适用于张震。总觉得他们是与众不同的演员。吴镇宇是张震的狂野模式,张震是吴镇宇的文艺版本。

顺便提一句片中频频出现吴镇宇无比帅气的点烟与抽烟POSE,绝对属于对女性观众秒杀级别的动作了。影片花絮中看到吴镇宇对着摄影机开玩笑“神经病人就是这样啦~!”如果你是神经病,那也一定是个天才。

言正,你是银幕上的好演员。称邪,你这枭雄生命中的魔鬼。

 

瞬间三:从刀马旦到阿嫂——女人群像

 

我喜欢《大上海》的改变:男看暴力女看爱情。面对这个时代,你不得不与时俱进。我质疑《大上海》的改变:毫无疑问,情感戏会带来女观众,但却让黑帮片变得不纯粹。

实际上,《大上海》的问题依旧存在:对于女性观众而言,看到成大器与袁泉扮演的叶知秋这个初恋情人,以及莫小棋扮演的阿宝这个结发妻子之间的纠葛是件好事。为什么影片的爱情戏会抓住女性观众?这个故事在笔者身边的现实中就存在着类似的情形。是因为前几天身边同事的真实经历:此女在聚会散场时,电梯门前遇到十年未见的初恋男友。十年已过,二人都已成家。她只有一句话:好久不见。男的摸了摸她的头发说道你一点没变。两人眼泪一直在眼眶里打转,电梯门关上,瞬间泪成行……这个故事当天听她讲来文艺到死如今想来又不无唏嘘,戏如人生也既如此。银幕上看成大器与叶知秋的无法相爱很遥远,细细想来身边的他和她正谱写着相见不如怀念。

本片中所有女演员绝非绿叶,戏份不少之时被塑造的力度与男星平分秋色。袁泉的泪眼凝望,与结尾的七年学戏积攒下的刀马旦京剧功底展示。莫小棋的跳出以往的花瓶之感,保留风韵之时,成大义引发眼泪。以及袁莉告诉大部分华语女星如何搞定“阿嫂”这种角色的气定神闲,都值得称赞。

但是,这种感情戏与女性角色的塑造对于不入戏的男观众而言会觉得稍显繁琐。不过好在当下的观影方向多数是由女性群体所主导的(汗,男性有大场面又不会觉得闷)。没法子,女人们的一切都在影像里,只不过在这种类型片里比重甚大尚属首次罢了。这样让影片成为了一部“史上最感人的华语黑帮片”。华语电影的刀马旦戏份有过,但是已经久远。阿嫂也有同名电影,但却莫名其妙。这一次的袁泉和袁莉戏很好,人物的命运交待得也蛮清晰,唯一美中不足的是莫小棋的辨识度,哪怕阿宝演得那么好,却依旧是脸盲症患者的一道难题罢了。

 

 

瞬间二:炮火中的十里洋场与定风波的缱绻

 

 

看到监制刘伟强的名字,我的小心脏动了一下,倒不是意外,也不是兴奋。说不上的无法倾向哪一面。你说窃喜会因为画面“好看”?还是担心故事不够“好看”替影片捏一把汗?好在谁都知道他做过摄影师,这点就够了。

其实比起大部分把上海拍得美丽的电影,这部电影里的上海美得倒不说多么惊人,只会毁得太过惊人。第一次纯粹被场面震撼过的华语电影是《赤壁(上)》,分贝数大得惊人的音效害得我走出影院缓了好久才过劲儿。之后是《碟4》,阿汤哥在爬塔时玩命因为巨幕惹得我心跳不已。此番是影片中对上海的轰炸戏份,太过真实,以至于留有后劲儿。

实际上影片有七到八场较为精彩的大场面出现。如预告片中已见端倪的百人斩白刃战的刀光剑影,抑或日军轰炸上海时的天塌地陷。尤其是后者几乎可以达到华语大片的顶级水准了。从场面上不输《十月围城》一般的大制作。因为在观看过程中,笔者曾一直试图寻找模型拍摄或者后期合成的痕迹,但是通篇看下来,都是实打实的爆炸场面,从视听的角度而言非常震撼。这也给很多看够了“老上海外景地”的观众们一次彻底感同身受的机会,眼看着“熟悉”的场景倒塌于炮火之中,瞬间竟有真假难辨的恍惚之感,令人不忍卒读。

不过相比之下,为了商业目的的这番轰炸,更喜欢电影结尾处那首张学友的《定风波》。没法子,天王和天后的路数一样。一招致命,开腔就直击泪腺。王菲的《心经》响在《唐山大地震》的结尾,写满遇难者名字墙壁处,不只留下不那么完美的观影体验,观者也会不自觉因歌声暗自为影片加分。此番,上海滩昔日的故事没法子做到最凶狠,甚至刀光剑影亦被新时代的狂轰滥炸代替。你像只无脚鸟,飞了两个小时后正着急的寻找着那个能够共鸣的点,却发不上力,落不了脚。

但是当学友的声音一出,发哥一笑,慢镜一摇,子弹倾泻一地……你知道某些东西又回来了。安静倾听,不觉共鸣,之后久久被钉在凳子上看着灯光亮起字幕上升。

一首好歌,就是这样。

 

瞬间一:十年——风口浪尖上的王晶与港片的后黄金时代

 

王晶导演的作品想当年是普通观众的心头好,虽然这几年来作品质量的起伏引发了不少批评之声,但是不可否认的是,《大上海》是一部从态度到制作,都足见“精良”二字的商业大戏。就像那句流行的词语“满血复活”一般。

不过在谈及他的复活之前,我们来看看这十多年来王晶都干了些什么?几多值得争议的商业烂片,如《求爱上上签》或《无价之宝》甚至《绝色武器》。却也不乏好作品,如《黑白森林》与《O记三合会档案》。他的片子大多数有个特点,基本都是自己编剧。就好像彭浩翔一样只拍自己写就的故事。但却也有个更鲜明的特点,那就是永远都以商业第一为原则,或者以此为信条去拍摄着影片。

于是这种方式造就了一部分影迷的非议,以及使得老港片迷们有所动摇。如果不是这部《大上海》,我很难相信他“改邪归正”的决心。但是也正是这部《大上海》,成得其成为了一部有着特殊意义的王晶影片。如果精心制作仍遭遇冷遇,王晶容易继续摆烂。而如果王晶能够复活,此番复活则是与港片的这个后黄金时代一起到来的。如今的港片新有《寒战》般的文斗派警匪类型,动作有麦庄的《窃听风云》已成招牌,甚至爱情片都被彭胖子的《春娇与志明》占据了主流地位。但是唯独不会有人再拍摄枭雄故事,钟爱年代戏了。这部《大上海》从这个意义上来讲,是复古,也是与时代格格不入的。但是没法子,谁叫那些当年在录像厅成长的你我,会喜欢古旧味道的路数,喜欢发哥迷人的微笑与气场,喜欢老歌不断植入不断出现,更喜欢哪种热血与激动。

港片能给的,已经不多。我们就在这个节点,与之前的那种录像带时代相比,可称后黄金时代,又是另一个开始。

 

 

所以说,《大上海》就是这么个故事,盘点也是一个将想要碎碎念的东西伪装得有理有据的过程。细数之余,不免为那个影像中的身影深深折服。都说港片不在了,但是它还在。都说江湖没有了,但是有传说。都说热血已过气,但是谁人能永不过气?都说末日已走,但是:也许这个末日的重生不只是你我,还应有电影。但不需重生却时刻跳动的,是爱港片和电影的心。

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